人物生平
周思聪，1955 年考入中央美术学院附属中学，1958 年考入中央美术学院中国画系，曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点，1963年毕业后分配到北京中国画院（今北京画院），为北京画院一级美术师、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会副主席。
周思聪是我国20世纪美术史上杰出的女画家，一生留下了不少极具影响力的佳作。在她的艺术生涯中，她曾受教于蒋兆和、潘絜兹、叶浅予、李可染等画坛大家。从她进入中央美院学习到进入北京画院工作，这几位大家一直关注指导着她的艺术，成为她毕生的艺术导师。几位大家和她互励共勉，以才相惜。她用自己的画笔以独特的方式感谢慰藉师长，而且其《画家蒋兆和像》、《长白青松》、《李可染先生肖像》等具有感谢慰藉意义的作品背后都有着鲜为人知的感人故事。
 
艺术风格
周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。造型能力强，早期作品带有一定的情节性，笔墨清新、洒脱，富有表现力。自80年代起，她又致力于自身画风的变革与探索，在作品中引入西方现代艺术表现形式，同时对笔墨加以提炼和强化，使之更为精练，并富有意趣。代表作有《矿工图》组画、《高原风情画》组画、《荷之系列》等。另外，她还善于油画，多表现人物风情。出版有《卢沉、周思聪作品集》、《坑夫图——周思聪画集》、《周思聪画人体》、《周思聪水墨画》、《周思聪画集》等。 代表作品中国画《万寿山一角》1959 年获第七届世界青年联欢节银质奖章，《人民和总理》获1979年建国30周年全国美展一等奖。1985年创作《正午》获第6届全国美展铜质奖。
周思聪是新中国成立后成长起来的杰出女画家。她天资颖悟，从小喜爱美术。她上小学，就以得天独厚的艺术禀赋引起美术教师张怡贞的重视。1955年她进入中央美术学院附中，接受严格的素描基础训练，又得到老校长丁井文的特殊关怀。1958年她以优异的成绩升入中央美术学院中国画系，有幸亲得李可染、叶浅予、蒋兆和、刘凌沧、李苦禅、郭味蕖、李斛等名师的指授。连续八年的专业训练，使她打下了坚实的造型和笔墨基础，成为一名品学兼优的高材生。周思聪是很重师生情谊的，她终生感念师恩，这也是很难得的品格。 1963年，她从美院毕业，分配到北京中国画院做专业画家。这使她获得更多的学习传统和创作实践的机会，在艺术上更快地成长起来。1964年，“首都中国画展”上展出了她的《朵朵红花送模范》、《女清洁工》、《纺织女工》三幅作品，显示了这位女青年画家的出众才华，也说明了她的创作方向和道路。
她更晚些的创作，《儿戏图册》完成于1990年，《高原风情图册》完成于1993年。这时，她的绘画进入彝女小品时期更清明真率的境界。《高原风情图册》的取材，已不限于彝女，其它高原少数民族的女子也出没其中，而且颇有一些童心未泯的少女和少妇。她们仍在从事着日出而作日入而未息的平凡又平凡原始又原始的劳作，有收获，有负薪，有上集市，有绕线，有浣纱，有敬茶，时而也有家居和少男少女的幽会。像前数年画彝女一样，周思聪没有描写画中人的亢奋与激动、歌舞与狂欢，而是在最习见的生活常态中，表现那朴素、自然、真诚的无言之美。不同于以往所画彝女之处，是更加宁静、清明、虚灵与深挚了。苦涩味几乎不见了，能见到的恬静自得，荒寂感也几乎没有了，有的是与大自然合而为一的身心的充实。是的，她在画中女子身上，寄托了自我，但这个自我已有点悟入天人之际了。
就画法而论，显然已成功地借助速写的灵动、写意画的笔墨、儿童画的雅真，改造了刻意求实的写实作风，形成了疏简、虚淡、空明、雅丽而依然充实的艺术语言。人物略有变形，变而愈美，神秀而体壮。环境以少胜多，点到为止。用笔简无可简，自成描法，若断还连，外柔内刚，虚中见实，秀而厚，劲而苍。用墨更加惜墨如金，于中见湿，似有若无中形成某种斑驳陆离的肌理感。布色则以灰白色块与鲜明补色比衬，仍保持着八十年代彝女小品的和谐，却已由灰调子变为合雅明丽。
　她更晚些的创作，《儿戏图册》完成于1990年，《高原风情图册》完成于1993年。这时，她的病痛有增无已，但绘画却进入彝女小品时期更清明真率的境界。《高原风情图册》的取材，已不限于彝女，其它高原少数民族的女子也出没其中，而且颇有一些童心未泯的少女和少妇。她们仍在从事着日出而作日入而未息的平凡又平凡原始又原始的劳作，有收获，有负薪，有上集市，有绕线，有浣纱，有敬茶，时而也有家居和少男少女的幽会。像前数年画彝女一样，周思聪没有描写画中人的亢奋与激动、歌舞与狂欢，而是在最习见的生活常态中，表现那朴素、自然、真诚的无言之美。不同于以往所画彝女之处，是更加宁静、清明、虚灵与深挚了。苦涩味几乎不见了，能见到的恬静自得，荒寂感也几乎没有了，有的是与大自然合而为一的身心的充实。是的，她在画中女子身上，寄托了自我，但这个自我已有点悟入天人之际了。
　　就画法而论，显然已成功地借助速写的灵动、写意画的笔墨、儿童画的雅真，改造了刻意求实的写实作风，形成了疏简、虚淡、空明、雅丽而依然充实的艺术语言。人物略有变形，变而愈美，神秀而体壮。环境以少胜多，点到为止。用笔简无可简，自成描法，若断还连，外柔内刚，虚中见实，秀而厚，劲而苍。用墨更加惜墨如金，于中见湿，似有若无中形成某种斑驳陆离的肌理感。布色则以灰白色块与鲜明补色比衬，仍保持着八十年代彝女小品的和谐，却已由灰调子变为合雅明丽。
　 《儿戏图册》无论画蹒跚学步，相互喂食，结伴上学、给羊喂食，采摘野果，点燃爆竹，还是拾贝、剥莲，都惟妙惟肖地刻画了儿童天真无邪的动人情态，充满感情地歌颂了他们的成长，表现了他们在认识世界中获得的乐趣。人物画法大体与《高原风情图册》相近，但更少艺术加工的痕迹，真是信手拈来，皆成妙谛。主于环境的点染，则发挥了写意花鸟画的精诣，即此亦可见她才能的全面。这时，已逾知命之年的周思聪，却在心态上返回了童年，不是童年的幼稚，而是那纯真未经俗世污染的赤子之心。惟其如此，她才能创造出上述精妙的作品。也许，严重的疾病，并未影响她对商品大潮下人心异化的忧患，也许她的忧患意识使她寄望于天真纯朴儿童的未来。郑燮题李鱓《秋稻晚菘图》曾曰：“几点濡濡墨水，一幅大大文章“。对周思聪的童戏图，亦可作如是观。图中斗蟋蟀，不禁令人想起李可染的类似作品，对周思聪晚期人物画的艺术渊源有所顿悟。实际上，从《高原风情图册》到《儿戏图册》，都表明周思聪从得益于蒋兆和兼采赤松、丸木和西方现代技巧的《矿工图》画法中走出来，在很大程度上是借经了可染人物的。不过，叶浅予以速写入画的生动性，刘凌沧用笔设色的雅丽，李苦禅和郭味蕖花鸟画的笔墨，都已在周思聪的胸中和腕下厚积而薄发同时化入我法而自出机杼了。正因为周思聪既善于继承又勇于创造，她才在描绘平凡生活中诗意的领域中，开拓了中国人物画的审美领域，丰富了人物画的艺术语言，为后学者积累了沉静而非浮躁深入而非浅层地师古而变、学洋而化的宝贵经验。表现了他们在认识世界中获得的乐趣。人物画法大体与《高原风情图册》相近，但更少艺术加工的痕迹，真是信手拈来，皆成妙谛。主于环境的点染，则发挥了写意花鸟画的精诣，即此亦可见她才能的全面。这时，已逾知命之年的周思聪，却在心态上返回了童年，不是童年的幼稚，而是那纯真未经俗世污染的赤子之心。惟其如此，她才能创造出上述精妙的作品。也许，严重的疾病，并未影响她对商品大潮下人心异化的忧患，也许她的忧患意识使她寄望于天真纯朴儿童的未来。郑燮题李鱓《秋稻晚菘图》曾曰：“几点濡濡墨水，一幅大大文章“。对周思聪的童戏图，亦可作如是观。 图中斗蟋蟀，不禁令人想起李可染的类似作品，对周思聪晚期人物画的艺术渊源有所顿悟。实际上，从《高原风情图册》到《儿戏图册》，都表明周思聪从得益于蒋兆和兼采赤松、丸木和西方现代技巧的《矿工图》画法中走出来，在很大程度上是借经了可染人物的。不过，叶浅予以速写入画的生动性，刘凌沧用笔设色的雅丽，李苦禅和郭味蕖花鸟画的笔墨，都已在周思聪的胸中和腕下厚积而薄发同时化入我法而自出机杼了。正因为周思聪既善于继承又勇于创造，她才在描绘平凡生活中诗意的领域中，开拓了中国人物画的审美领域，丰富了人物画的艺术语言，为后学者积累了沉静而非浮躁深入而非浅层地师古而变、学洋而化的宝贵经验。
 
代表作品
代表作《人民和总理》分别参加了庆祝建国三十周年及北京市美展，均获一等奖。
     《人民和总理》是画家周思聪在1978 年创作，表现了邢台地震后，总理第一时间赶去灾区视察慰问。为创作《人民和总理》，周思聪深入灾区，画了大量速写，掌握了许多第一手资料。这幅作品中的人物众多，总理搀扶着一位白发的老妇人，周边围拢了许多乡亲，男女老少的表情凝重、悲痛，期盼的眼神催人泪下。画面右上方题写着：俺们舍不得总理走，他说：‘重建家园后再来看你们。’如今灾区变成了新村，俺们大伙等啊盼啊，就盼着那一天……具有很强的艺术感染力。左下是防震棚的一角。构图上，这块三角形的空白，即使画面不显得拥挤，又更突出了人物群像的中心—总理的形象。此作获全国美展一等奖。现藏中国美术馆。