中国山水画自隋代展子虔发端，在唐代达到了初步繁荣，成为一门表现技法最多，画学理论最为丰富的画科。此后每一朝代的更迭，在山水画上也多会有新的发展，宋代的董源、巨然、范宽、郭熙，之后的元四家、明四家、清四王都是山水画的大家。山水画就像是一汪大海，深不可测，引多少人入其中，乐而不返。就沪上来说，研习山水画者众多，姚菊英即是其中的一位。

        姚菊英尤其敬重清“四王”之一的王翬，在对王翬的山水画百般揣摩之后，更有心灵相通之感。

        观姚菊英山水画近作，有一个重要的变化，就是她十分注重表现山水的气韵，谋篇布局气势宏大，笔墨也随之放逸，画面便活了起来。《气壮山河》一画以浓墨与淡彩的对比，让飞瀑直落与劲松昂然挺立造成“势”的冲突，来表现山水的“气”与“势”，画面十分雄壮。陆一飞见到此画，即被画中的气势震动，欣然命笔题下了“气壮山河”四字。《夏山雨过》也是如此，飞流直泻的山瀑与山脚下被引动的竹林合成一股强劲的气势，而前景中的老树迎瀑而立，在静与动的较量中增强了瀑布的动势。观此画，耳边犹闻瀑布声，身上犹感衣衫湿，有身临其境之感。在《望江图》中则是另一番景致，画中三面为水，清波荡漾，只留画中半片浓墨，树林边露一水牛。不一般的构图造就了不一般的意境，看到此景会想到南宋的山水画大家“马一角”，经营位置用得奇险，有时也会绝处逢生。

        据史载，明清两代，女子作画的已不在少数，然画山水的则少之又少。这与作画者的心境、情感有关。深居简出的闺阁淑女往往带有一种淡淡的忧愁与伤感，何以画出山水雄奇之气？如今，女性画山水的早已不是凤毛麟角，但是要画出山水气派仍非易事。山水画是一门托物寄情的艺术。画家要有思想，有胸怀，有激情，才可能创作出大气磅礴的作品来。
 

姚菊英，女，出生地上海，1955年生，毕业于上海轻校美术系。现为中国美术家协会、上海分会会员。

其作品多次入选中国美术家协会主办，及上海美术家协会主办的美术大展。

1996年作品获得第七届全国文明——炎黄杯书画大赛一等奖。

1998年作品曾获新加坡新神州艺术院第五届书画大赛金奖。

2009年作品《松云图》被北京人民大会堂收藏，证书编号为1519号。

本人作品多次在《文汇报》、《解放日报》、《青年报》、《新闻报》、《新民晚报》等杂志上发表。