自古到今，艺术家常把艳丽多姿的昆虫作为艺术创作的素材，描写它们多彩的外衣，灵动的身躯，在草丛中漂浮，在黄土中飞跃......读任耀义的作品，我们可以强烈地感受到画家的勤奋与表现天分。他之势结构的丰富，审美情趣的时代性和笔墨技巧的认真执著，使他的作品具备了不断向上提升的动力和广阔的空间。他对绘画的深思熟虑和不断进取，相信一定会引领他不如更为卓越、更为坚实、更为灿烂的境地。
——陆华
上海画家很多，名画家也不少，好多画家的艺术修养都很高。象任耀义这样勤奋、刻苦，绘画基础扎实画种又较全面的不多见，特别是他在绘画领域里的不断探索创新和他的文学功底令人赞叹，我深信，他在海派中国画方面会走出自己的路。
——方增先
任耀义 一位敦实厚重的画家
任耀义，1956年生于上海，毕业于华东师范大学美术系，现任上海市美协海墨画会副会长、上海市教师书画篆刻协会理事、杨浦画院院务委员。
中国画有很多理论，历史名家留下过很多经典画论与千古名句，至今让人咀嚼不止，回味无穷。但真正要用这些画论与名句来评价现代人的画作，就觉得都套得上，不过，正因为都套得上，所以即便套上了，也不一定能帮你鉴赏出个高下来。
因为如此，所以我个人欣赏的经验，就是多看，多看之下高下自现，深厚与浅显就会明明白白呈现在你的眼前，时间长了，评价作品就会心知肚明，要出手购画也会胸中有数，不会乱买一气，到头来懊悔不已。当然花点小钱无所谓，花大了就会心痛。
我不是画画的，但喜欢国画，也会买些当代画家的画。我喜欢的国画有这样几条个人的“标准”，不妨说出来与大家交流：一是画面意境布局要好，让我有欣赏的心情。一个画家要把自己作品的布局弄好，可不是一年二年的事，有的画家一辈子都没有搞好过（或许其他技法不错）。二是线条要有骨力韧劲，几千年的中国软毛笔，讲到最后就是要有这种内涵，外形软的笔，要画出内里的骨力韧劲，就是中国绘画传神的地方，几千年的线条魅力就在这里。臃肿、乏力、断气、虚弱的线条是传达不出这种人文信息的。三是色彩元素的充分表达，将自然界、生活中的美丽色彩高度提炼，艺术展现。
在这样的标准之下，画家任耀义的作品是我非常喜欢的，他的国画布局、线条和色彩，我认为是他的“三绝”。而且因为喜欢他的画，前几年开始我就买他的画，他的画在我手里价值步步递进，因为他的画每年都在涨价。后来又通过朋友的介绍，我有幸认识了这位实力派的中年画家，也渐渐了解了他。
任耀义是位敦实厚重的人，为人谦和低调，但在艺术的探求上却威猛不羁，表现在画作上的张力又与内蓄浑然一体，处处蕴含，处处恰到好处。这是他三十多年积累的内功使然。任耀义十几岁开始学画，先学西画，积累了扎实的素描功底，后转学国画，师从钱行键等大家，又得到浙派大师方增先的指点。他在艺术上的求索从不拘于一隅，花鸟画、山水画、人物画，凡国画所涉领域他都孜孜以求，狠下苦功，不肯偏废，又都有建树，令人感佩。
绘画评论家卢金德在《美术报》上这样评论他的作品：
“几十年的功力下来，任耀义的笔力特见势——作山水很爽，大笔上去一去南派山水的腻味，风爽高洁，见骨见势——使山水与金石之势合在一起，充分解构了骨法的古趣与现代出新。”
他评论道：“任耀义的山水色彩非常简明、厚朴，走出了南派山水的小家子气。一面承接浙人的情采，一面张扬北人的势骨，任耀义画意生大趣。趣就是势，势就是韵，韵就是文人画味，任耀义的画兼而有之。”
“以色彩的气韵生动，任耀义的画风真是扬眉吐气。色彩的厚重使画面顿生气势，使任耀义的画风跌宕生风。”
张智明在《新民晚报》上评论：“过去的中国画太静，杏花枝头春意闹，任耀义的中国画贵一‘闹’字，将国画的笔力修养与色彩的生姿和生活之趣结合。”
我看这些评论，是对应着任耀义的作品来看的，觉得提纲挈领，拿捏住了他作品的成功之处。最后我还要说一点，就是他的国画在布局、线条和色彩之中，让我感受到一种强烈的、明朗的精神气质。
因为如此，所以我个人欣赏的经验，就是多看，多看之下高下自现，深厚与浅显就会明明白白呈现在你的眼前，时间长了，评价作品就会心知肚明，要出手购画也会胸中有数，不会乱买一气，到头来懊悔不已。当然花点小钱无所谓，花大了就会心痛。
我不是画画的，但喜欢国画，也会买些当代画家的画。我喜欢的国画有这样几条个人的“标准”，不妨说出来与大家交流：一是画面意境布局要好，让我有欣赏的心情。一个画家要把自己作品的布局弄好，可不是一年二年的事，有的画家一辈子都没有搞好过（或许其他技法不错）。二是线条要有骨力韧劲，几千年的中国软毛笔，讲到最后就是要有这种内涵，外形软的笔，要画出内里的骨力韧劲，就是中国绘画传神的地方，几千年的线条魅力就在这里。臃肿、乏力、断气、虚弱的线条是传达不出这种人文信息的。三是色彩元素的充分表达，将自然界、生活中的美丽色彩高度提炼，艺术展现。
在这样的标准之下，画家任耀义的作品是我非常喜欢的，他的国画布局、线条和色彩，我认为是他的“三绝”。而且因为喜欢他的画，前几年开始我就买他的画，他的画在我手里价值步步递进，因为他的画每年都在涨价。后来又通过朋友的介绍，我有幸认识了这位实力派的中年画家，也渐渐了解了他。
任耀义是位敦实厚重的人，为人谦和低调，但在艺术的探求上却威猛不羁，表现在画作上的张力又与内蓄浑然一体，处处蕴含，处处恰到好处。这是他三十多年积累的内功使然。任耀义十几岁开始学画，先学西画，积累了扎实的素描功底，后转学国画，师从钱行键等大家，又得到浙派大师方增先的指点。他在艺术上的求索从不拘于一隅，花鸟画、山水画、人物画，凡国画所涉领域他都孜孜以求，狠下苦功，不肯偏废，又都有建树，令人感佩。
绘画评论家卢金德在《美术报》上这样评论他的作品：
“几十年的功力下来，任耀义的笔力特见势——作山水很爽，大笔上去一去南派山水的腻味，风爽高洁，见骨见势——使山水与金石之势合在一起，充分解构了骨法的古趣与现代出新。”
他评论道：“任耀义的山水色彩非常简明、厚朴，走出了南派山水的小家子气。一面承接浙人的情采，一面张扬北人的势骨，任耀义画意生大趣。趣就是势，势就是韵，韵就是文人画味，任耀义的画兼而有之。”
“以色彩的气韵生动，任耀义的画风真是扬眉吐气。色彩的厚重使画面顿生气势，使任耀义的画风跌宕生风。”
张智明在《新民晚报》上评论：“过去的中国画太静，杏花枝头春意闹，任耀义的中国画贵一‘闹’字，将国画的笔力修养与色彩的生姿和生活之趣结合。”
我看这些评论，是对应着任耀义的作品来看的，觉得提纲挈领，拿捏住了他作品的成功之处。最后我还要说一点，就是他的国画在布局、线条和色彩之中，让我感受到一种强烈的、明朗的精神气质。
——韩建鸣
