沈鸿祥，1942年生于上海，祖籍太仓。生于江浙一代的人身上总不免带着几点江南的文质书生气质，沈鸿祥身上也少不了这种文人的特征。其叔父是娄东画派成员之一，打小受他的影响，颇爱绘画，经由叔父指点，其画作功力渐显，得到周围人的夸奖，就更加坚定了他的想法，那就是学会中国画，做一个画家。

　　画兴盛于五代，北宋时期的中国山水画渊远流长，大家辈出，风格多样。至明朝董其昌提出山水画南北宗论，特别提倡文人画，以致崇南贬北。后三百余年山水画逐趋向重笔墨、重程式。观清朝四王的画雕笔墨精湛，然气势相类。到了十世纪的范宽，封美学中形和神的关系作了具体化的发展，他曾说：“与其师人，不若师造化。”范宽在其作品构思创作前，早晚观察云烟渗淡、风月阴霉景象。只有深入自然、体会自然，才能创作出高于自然的山水画。

　　在采访中，沈先生也拿出了他的画作，或八尺鸿篇巨制，或尺幅小品，均有一股清新的自然气息扑鼻而来，自然之境跃然纸上。鸿祥自幼酷爱美术、勤奋习画，自幼凭执著的追求闯入了中国山水画的殿堂，就不间断地探索、追溯山水画的真谛作了不懈的努力。中国画渊远流长，千年积淀下来的传统严谨而深厚，这就是渊远。后学者都在传统的基础上追求新技法、新面貌，以求发展，这就是流长。从鸿祥的画中看出其不甘长期临摹芥子园，满足于古人留下的传统程式，而是直接投入祖国大好河山的怀抱，走南串北、登泰山、攀黄岳、游巴山蜀水、观太行秦岭，并经常揣夫人同行。由于伴侣的倾心支持和鼓励，使他在旅途中精力充沛地去采风、去写生，为他进入创作构思具备了丰富的源泉。巍峨的群山、飘渺的云彩、急湍的瀑布、清澈的溪水引人入胜。在他的作品中点缀着缓驶的帆舟、有著炊烟的小村、郁翠绿的松柏林，既恰当好处又增添画面的生气。鸿祥将自然的美凝聚、有机组合，呈现凡俗的超脱和大自然的升华。

　　他的笔墨浑厚有力，设色鲜艳而不俗，近石远山层次鲜明，一副《寒江独钓》使得江雪的风韵景致一览无余，如注入了诗一般的意境，还记得那首“千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，本是冷寂的山中独有一老翁，而盘旋于上空的鸟，却给这种“冷”加入了更多的“暖”色调。画家沈鸿祥深得娄东画派董其昌的遗韵，展现出“画中有诗”的深远意境。鸿祥先生淡然的笔墨中体现出“平和中正”的处世哲学，而且通过其丹青笔墨，也可看到他们与人友善、博采众长的做人准则。

　　沈鸿祥先生短常讲到：“只要老百姓喜爱的，就是我所追求的。”他的山水画在构思经营中、技法组合中曾溶入西洋画中因子，色彩浓厚和黑白封比而统一的内在规律合理地抒合在一起，给人们美的感觉，有时远胜过原地实景。