导读：汪志杰，1931年生于北平，中国美术家协会会员，首届中央美术学院毕业生、研究生，创建华东师范大学艺术系，首任系主任、教授，1990年由文化部派遣赴法国巴黎访问，法国艺术家协会会员。1996年回国定居。

         
        两三年前的印度之旅，挥之不去的西域心愿，在辗转苦涩的病中，在零散朦胧的照片和梦里，汪志杰呕心沥血在病榻上创造了一组印度系列。汪志杰说，我想为她开个画展，名字叫《汪志杰印度漫游路》。
 
        这一组印度系列由30幅展现印度日常光景和普通居民风采的纸本钢笔水彩构成，她们中最新最近的九幅《孟买的一条商业街》、《鞍具店前的时尚年轻人》、《河边归来的少妇》、《泰姬陵迴廊上的游客》、《三轮车夫的黄昏》、《伤残者的求助》、《轮流吸水烟的休闲男士们》、《恒河边岸的洗衣妇》在此次“13.14”年度跨年画展中首次亮相，让许多汪志杰的粉丝们在整幅作品全国巡展前能抢先一睹为快。这是印度系列的收尾之作，是汪志杰人生中的首次和最后一次水彩秀，不仅对油画家汪志杰还是关注汪志杰的人来说，这次创作都是具有“唯一”意义性的存在。我在想，若不是生病上不了架的困境，若不是想达成心愿的恒心，汪志杰这次写实水彩何时才有机缘诞生呢？于是，似乎是命中注定的缘分，让汪志杰直面这次挑战，在油画与写实的黄金搭档外，打造了在国内目前近乎罕见的精细写实与水彩的盛宴，而在人们来不及惊呼一场写实革命和老油画前辈暮年转身时，汪志杰却选择了告别——此生不再碰水彩。他一直抱怨水彩太麻烦，不好修改，但仅此一次，他将对这片不太熟悉的芳草地的探索融入了全部的精力与耐心，将萦绕心头的梦与心愿美而完整地呈现在了我们面前。 如此情深用心，也难怪他在《谈谈我的水彩画》中写道：这是一个整体、是一个关于美丽的回忆记录，我希望将来有识之士不要将它拆散。
 
        我忍不住追问一句，以后还有精力画画吗？他答，还会画油画的，如果我不画了，那我就不在了。蓦地，面对红色毛衣粉色围巾里包裹着的83岁高龄的汪志杰，我肃然起敬。又想到他已至耄耋之年，病痛缠身，再次远行写生之艰，更觉得眼前之画尤为珍贵。这次受邀领衔画展，汪志杰带来的不仅是他本人前所未有的水彩经历和丝丝入扣的新春暖意，期间浸润着的更是一位老艺术前辈“老骥伏枥，志在千里”、“生命不息，创作不止”的澎湃激情。