莫迪里阿尼作品
　　收藏扩展
　　“非具象绘画美术馆”，这一具有明确美学范围指向的名称修改成一个更中性同时更有纪念意义的名称，反映了所罗门·R·古根汉姆美术馆在其捐赠者逝世期间的某些制度上的反思。1948年，美术馆购买了专营西班牙绘画的纽约艺术经纪人KarlNierendorf的全部财产，从而使古根汉姆的收藏增加了730件，其中包括康定斯基的作品18件、克利(Paulklee)的作品110件、夏加尔的作品6件以及费宁格(LyonelFeininger)的作品24件。但这次购买也许对于古根汉姆的未来发展是更加重要的，Nierendorf以丰富的表现主义和超现实主义作品为主的藏品扩展了古根汉姆的原有收藏方向。
　　在1950年代早期，美术馆展览的范围的局限遭到广泛的批评，尽管Rebay经常被年轻的新艺术家接受和拥护，但多数人还是认为她关于非具象艺术的评价标准过于偏激和局限。认识到Rebay的继续任职并不会给展览政策带来任何有效的改革，委员们在1952年通过要求她辞职的决议，并在7个月以后，宣布JohnsonSweeney继任她空出的位置。原MOMA绘画与雕塑部的主任Sweeney，以他比Rebay更宽阔的艺术视野与感受力，接受了他新的管理与策划的角色。他认为艺术品的收藏应同时包括非具象艺术之外的整个现代艺术史的发展。为了弥补美术馆收藏的严重空缺，如被Rebay以有形存在为理由而否认的雕塑收藏的空白，他开始一项充满野心的购买计划。自Sweeney1960年任职以来，11件布朗库西(ConstantinBrancusi)的作品、3件亚历山大·阿契本科(AlexanderArchipenko)的作品、7件考尔德(AlexanderCalder)的作品、恩斯特(MaxErnst)和贾科梅蒂(AlbertoGiacometti)的青铜雕刻以及其他重要作品，如塞尚(PaulCezanne)的《抱着双臂男子》(Manwithcrossedarms)，抽象表现主义的德库宁(WillemdeKooning)、克莱因(FranzKline)、波洛克(JacksonPollock)等的作品均被购买。除了Sweeney购买的藏品之外，美术馆还接受了拥有杜尚作品的SocieteAnonyme建立者KatherineS.Dreier的遗产捐赠。
　　当赖特的建筑在1959年10月21开放之后，无数人在排队体验建筑的同时参观了精彩的展示美术馆精品的开幕展览。多年来，艺术家和博物馆策展人发现赖特建筑特别的展示空间是个受欢迎的挑战。当赖特打算用单纯的曲线组成封闭的结构，为博物馆设施安排、展览展示和艺术的审视与思考提供了一种新的可能性。
　　在美术馆开放不久，Sweeney辞职。1961年，ThomasM.Messer组建了新管理层，并扩大了Sweeney在现代化以及专业化博物馆人员及结构管理上的努力。在他27年的任期中，Messer开始一个雄心勃勃的公共出版项目，不仅关注短期展览，同时对于新增收藏品做出深入细致的图录，以及组建为学术研究提供的机构。在Messer的领导下，展览部与技术部因增加的展览与出版活动而扩展。在收藏上，他继续Sweeney创立的全面的增长趋势，布朗库西、考尔德、贾科梅蒂、克利、库普卡(FrantisekKupka)、雷格尔、米罗(JoanMiro)以及席勒(Egonschiele)的作品作为现代艺术的重要范例进入了美术馆的收藏。在更为当代的范畴中，Messer负责购买了几幅他所喜爱的艺术家杜布菲(JeanDubuffet)以及培根(FrancisBacon)、基弗(AnselmKiefer)、罗伯特·劳申伯格(RobertRauschenberg)和大卫·史密斯(DavidSmith)的作品。在他的任期中，Messer还购买了作为国际前卫艺术激烈倡议者的拉丁美洲以及东欧艺术家的作品。
博物馆的收藏在1963年接受了JustinK.Thannhauser收藏的印象派、后印象派以及现代法国杰作作为永久借展作品，而发生了戏剧化的增长。这些绘画和雕塑在Thannhauser去世两年之后，1978年正式进入博物馆的收藏。Thannhauser的遗产为古根汉姆美术馆原有收藏之前的艺术时期作了重要的历史表述，并且增加了博物馆对于毕加索和巴黎画派艺术家的收藏。凡·高的《圣雷米的群山》(MountainsatSaint-Remy)和毕加索的《熨衣服的女子》(WomanIroning)是Thannhauser捐赠中的两个杰作，但只占其总数的一小部分。1981年，HildeThannhauser，Justing的遗孀，宣布这份捐赠增加三幅作品，分别为布拉克(GeorgesBraques)、毕加索和凡·高的作品。在Hilde于1991年去世后，美术馆又接受了她的捐赠，共包括十幅重要作品，分别为塞尚、克利、马奈、帕斯金(JulesPascin)、毕加索以及莫奈的绘画，其中莫奈的作品是博物馆关于莫奈的第一件收藏。为了能够更充分展示Thannhauser1963件赠送的绘画以及雕塑作品，古根汉姆美术馆在展览空间上作了必要扩展——JustingK.Thannhauser展厅于1965年被设置在Monitor大楼二层，Monitor是1989年为Thannhauser重命名的。
 　　
馆藏作品
　　在为美术馆杰出收藏而做出长远性贡献的收藏家名单上，一定有PeggyGuggenheim。尽管PeggyGuggenheim美术馆是一个自治的体系，并在地理上与纽约古根汉姆美术馆相距甚远，但自1976年PeggyGuggenheim把她的艺术收藏以及容纳藏品的豪华住宅作为遗产赠送给纽约古根汉姆后，威尼斯PeggyGuggenheimCollection成为所罗门·R·古根汉姆基金会完整的一部分。紧邻大运河的PlazzoVenierdeiLeoni里陈列的收藏变成了威尼斯最受尊重的可参观的文化景点。PeggyGuggenheim对于被其叔叔所罗门忽略的风格趋势的重视——也就是超现实主义和早期战后美国“姿态风格绘画”(gesturalpainting)——使其收藏中的300多件风格多样的作品中，大部分是纽约古根汉姆原有收藏中所没有的。当两者和为一体后，其收藏形成了跨大陆的整体，并开始追寻20世纪艺术复杂多元化的历史。他们的联合奠定了机构国际化的方向。
　　制度策略
　　1988年之后，在博物馆馆长ThomasKrens的领导下，古根汉姆增加了它的运营范围以及继续一个针对扩大它的照片和当代艺术收藏上的充满野心的购买计划。在1992年，赖特的建筑重修并且增加了一幢新楼，新增了相当全面的展览空间，从而使赖特的圆型大厅以及Thannhauser展厅充分显示出其光彩。同时，古根汉姆SOHO在曼哈顿下城开幕，增加了将近2700平方米的当代多媒体艺术的展览空间。
　　1997年，通过毕尔巴鄂古根汉姆(GuggenheimMuseumBilbao)、德国柏林古根汉姆(DeutcheGuggenheimBerlin)的建立，增加整个机构的国际场馆。由古根汉姆管理，Basque政府建立的毕尔巴鄂古根汉姆，是一个把毕尔巴鄂变成主要大都会的长远计划的一部分。其由盖里设计美术馆，在世界范围内被誉为是建筑上的杰作，并且戏剧化地显示了古根汉姆实现其基本目标——收藏和展示我们时代的艺术的能力。新美术馆拥有古根汉姆购置的埃德瓦多奇伊达(EduardoChillida)、德库宁、珍妮霍尔泽(JennyHolzer)、罗斯科(MarkRothko)、里查德·塞拉(RichardSerra)和安东尼·塔皮埃斯(AntoniTapies)等等的作品，逐渐增加的藏品补充和提高了古根汉姆现有收藏。盖里设计的宽敞展厅适合用来展示那些大多会挑战传统博物展厅容量的大型的20世纪后半期艺术。美术馆还设有专为当代Basque和西班牙艺术家提供的展厅，毕尔巴鄂古根汉姆美术馆为古根汉姆和当地的艺术培养一种特殊的关系提供了条件。
　　德国柏林古根汉姆是古根汉姆和德意志银行合作产生的，设在一个位于柏林historicUnterdenLinden的私人展览空间内。这个古根汉姆的展览计划是一些经策划的展览或者特定的国际闻名的艺术家的作品展览的轮换，如杰弗昆斯(JeffKoons)、罗森奎斯特(JamesRosenquist)、蕾切尔·怀特理德(RachelWhiteread)等。
　　在2001年，当库哈斯设计的两个场馆在拉斯维加斯开放，古根汉姆的博物馆网扩展到了美国西部：古根汉姆拉斯维加斯(theGuggenheimLasVegas)，一个超大的为特殊展览而设的展示空间，其展览包括当代艺术、建筑和设计以及古根汉姆爱尔米塔什美术馆的收藏。在毕尔巴鄂古根汉姆的基础上，在拉斯维加斯的新美术馆里更新了伟大艺术和宏伟建筑结合的纪录，从赖特与HillaRebay以及所罗门-古根汉姆的合作开始，经盖里与毕尔巴鄂古根汉姆美术馆的合作，古根汉姆再次与库哈斯在拉斯韦加斯新美术馆上的协作，又一次给世界提供了这个时代的最杰出的欣赏艺术的建筑空间。
　　通过不断扩大的如星群般的艺术欣赏空间网络，每一个组成部分都闪耀着它独特的光辉，从而体现了古根汉姆在强调教育、艺术和建筑结合的同时，致力于全球的公共事业。总的来说，这些空间使基金会能够实现它尽可能收集最高质量的艺术，并且面对最广泛观众展示艺术的任务与目标。古根汉姆在国际项目上的承诺反映了它的历史、它的传统、它收藏的宽度和它对卓越文化的贡献。
国际视角
　　经费短缺是世界博物馆业面临的共同难题。美国古根海姆基金会要维持和拓展庞大的展览体系面临着同样的问题。在托马斯.克伦斯馆长的主持下，古根海姆博物馆打破原有的条条框框，大胆地“走出去”，勇敢地“引进来”，开创出一条“古根海姆模式”的运作方式。
　　在2000年7月，古根汉姆与俄罗斯圣彼得堡爱尔米塔什国家博物馆(StateHermitageMuseum)的合作，进一步扩展了其无界限博物馆的主张。古根汉姆美术馆馆长ThomasKrens与爱尔米塔什博物馆博物馆馆长MikahilPiotrovsky以及俄罗斯联邦文化部部长Shwydkoi先生共同签署了一个长期合作协议，确定两机构将共同争取以下目标：a、扩大国际文化间的联系;b、使每个美术馆的收藏能够面对更广泛的观众;c、争取能够补充机构的收藏的藏品共享战略的实现;d、实现联合的展览、出版、教育、以及各项活动。
　　这次合作的一个重要的部分是实现博物馆的扩展以及探索世界各不同地区的文化发展机遇。其合作的第一个具体项目是于2001年10月，在内华达州拉斯维加斯建立新的古根汉姆爱尔米塔什美术馆(theGuggenheimHermitageMuseuminLasVegas)，该建筑由获得普利兹克建筑奖(PritzkerPrize)的建筑师库哈斯(RemKoolhaas)设计。被称为“宝石盒子”的新馆，就如同它的名字，是一个属于古根汉姆和爱尔米塔什博物馆展示他们重要作品的美术馆。它的首展标题为“杰作与大收藏家：印象派画家和早期现代主义绘画—来自爱尔米塔什与古根汉姆美术馆”(MasterpiecesandMasterCollectors:ImpressionistandEarlyModernPaintingfromtheHermitageandtheGuggenheimMuseums)。展览突出了艺术作品与收藏者的联系，而这些收藏者的鉴赏力对于每个艺术机构的形成又起着至关重要的作用。
　　同时，古根汉姆也是爱尔米塔什博物馆在俄罗斯发展原总参谋部大楼东翼建筑项目的合作伙伴。原总参谋部大楼东翼，为一个面积为38，000平方米，位置紧邻圣彼得堡白宫，于19世纪早期根据意大利建筑师CarloRossi设计的图纸修建的建筑。为了推动这一项目，也为了培养和支持古根汉姆与爱尔米塔什在艺术、建筑、设计以及教育领域的其他合作项目，双方于2002年成立爱尔米塔什古根汉姆基金会(theHermitageGuggenheimFoundation)。而新基金会的首要项目就是支持和保证总参谋部大楼革新计划的实行。
　　在2001年1月，古根汉姆和爱尔米塔什博物馆迎来了另一个庞大的机构加入他们的合作：奥地利维也纳艺术史博物馆(Kunsthistorisches)。三重联盟保持了古根汉姆与爱尔米塔什博物馆之间原定的战略性目标，并共同举办了几个展览，其中时间最近的一个为：“穿越时间的艺术：从提香到毕加索”(ArtthroughtheAges:MasterpiecesofpaintingfromTitiantoPicasso)，在拉斯维加斯古根汉姆爱尔米塔什美术馆展出。从展览本身来说，它是十分壮观的，追寻了从15世纪文艺复兴艺术到20世纪现代艺术的历史，囊括六个国家的绘画。展览作品来自三大艺术机构的收藏—古根汉姆、爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆。在此基础之上，这个展览又体现了一个文化机构间国际合作的新水平。因为联盟之间的资源结合，使这个展览成为也许是世界上规模最大的文化艺术制品的集中展示，而它在设计规划与藏品共享方面的创新，使其具有能够展示完整艺术时期的展览和开展从史前到现在的学术研究项目的潜力。
　　众所周知，爱尔米塔什和维也纳艺术史博物馆在某些领域的收藏如百科全书一样，是十分丰富的。对于古根汉姆来说，尽管拥有历史上六十年内的丰富收藏，但接近新的藏品领域，无疑也是一个重要的进展。在1959年开放它著名的由赖特设计的建筑之前，所罗门·R·古根汉姆美术馆就已经20岁了，而它的收藏已经有三十多年的历史。不同于其他大约与其同时建立在纽约的美术馆——以美国艺术的系列收藏而闻名的惠特尼美国艺术馆(theWhitneyMuseumofAmericanArt)，以对现代主义文化的关注与丰富收藏而著名的纽约现代艺术博物馆(theMuseumofModernArt)——古根汉姆美术馆的开始是为了一个明确的美学观念：艺术中的非具象(non-objectivityinart)。这一观念被美术馆第一个馆长HillaRebay明确阐述，被康定斯基(WassilyKandinsky)用视觉的方式呈现出来，被所罗门·R·古根汉姆美术馆所支持，这一集中于单纯的具有绘画性的抽象风格的收藏理念虽然特殊，但却促进美术馆重要系列作品的收藏。